本集节目集中讨论了作为意大利巴洛克音乐的代表作，维瓦尔第的《四季》得以诞生的历史脉络。正是因为有了小提琴的兴起，节奏概念的革新，以及像科雷利这样的音乐家对小提琴演奏及对协奏曲的贡献，才让天才作曲家维瓦尔第有可能写出《四季》。
1、意大利巴洛克音乐的历史脉络
各位听众朋友大家好，我是焦元溥，欢迎您收听焦享乐，一听就懂的古典音乐史。
今天在我们第四集节目为大家介绍的是意大利的巴洛克音乐。谈到这一时期的创作，就算你不知道什么是巴洛克，也不知道什么是意大利巴洛克，对古典音乐也没有什么认识，但我想您一定也听过穆特·维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》。这不只是意大利巴洛克时期最著名的音乐，可能也是古典音乐里面最著名的作品，甚至是音乐史上最出名的创作。
然而这样子的杰作并不是从天上掉下来，背后一点有它的历史脉络。究竟经过了什么？之前出现了什么，我们才会得到维瓦尔第的《四季》呢？想要解答这个问题，其实也就等于看了意大利的巴洛克音乐。
我们在第二集介绍蒙特威尔第的时候，最后介绍了他的歌剧，的确后来歌剧也在威尼斯蓬勃发展。威尼斯这个城市，因为是一个重要的商业城市，它宗教也比较开放自由，社会的限制没有那么多，所以人们对于这种娱乐的追求也就非常非常得热衷。最初的歌剧都是富有人家跟贵族自己拿钱来举办，可是在1637年的时候，威尼斯的剧院开始变成什么呢？一般人可以付费，就是买票进场来听。所以歌剧更变成了一个娱乐事业了。到了1678年的时候，在威尼斯有9家剧院，一年会上演150部歌剧。大家看看，在没有电视、没有广播，没有网络和电影的时候，那个时候的人最大的娱乐之一就是看歌剧。
2、小提琴的盛世开始了
所以一方面歌剧蓬勃发展，另一方面，原来我们之前所介绍过的这些教会音乐啊、合唱啊、歌曲等等，也持续地在发展。可是，就像我们在上一集节目中跟大家介绍的，从巴洛克时代慢慢开始，器乐变得越来越重要，乐器的发明和改良也不断在进行。到了1560年，有一个非常重要的事情发生了，就是小提琴制作家，阿玛蒂在克雷莫纳开了他的提琴制作坊。这一年标志着小提琴这种乐器的盛世要到来了。
阿玛蒂家族的小提琴规格比较小，声音没有那么洪亮，之后同样在克雷莫纳的两个家族，模仿他的工作坊，但是把小提琴再往上提升到一个层次，就是到今天都鼎鼎大名的斯特拉迪瓦里还有瓜乃利。现在要买任何一把这两个家族做出来的小提琴，都是千万美金起跳。大家不难想象，这是多么杰出的乐器啊。
小提琴的规格开始固定了，有更宏亮的音色，而且它这个琴弦的排放方式，本来是平面的，现在变成拱形，所以让琴弓可以有更多的发挥。小提琴一开始并没有被设定成是一个独奏乐器，而是跟一堆乐器一起演奏，但是因为这个性能实在很优良，又可以有多变的演奏方式，再加上不同的小提琴家不断地去开发这个乐器的性能，终于在1653年，意大利这边出现了第一位因为技巧精湛而成名的小提琴演奏家，也是作曲家，就是科雷利。
3、科雷利对小提琴演奏的贡献
您现在听到的是科雷利最著名的创作之一，以西班牙佛利亚舞曲（La Folia）这个主题所写成的变奏曲，这也算是他的小提琴独奏奏鸣曲第一。
在这个作品里面，我们就可以听到，他充分地发挥了小提琴这种歌唱的性能。当然，里面也有技术的展现。但是科雷利的技术展现是跟音乐密切结合，而不是为了技术而技术。然后请大家在听这首曲子的时候想想看，这跟我们在第二集听到的那些音乐，有什么显著的不同呢？它的节奏是不是非常得固定，拍子很稳固呢？这是有时代背景的。
就在科雷利3岁的时候，1656年，世界上第一个摆钟发明了，时钟的出现可以说改变了人的时间观，同时也改变了人的节奏感。像我们现在听到的这种在时间上面机械式一般，嘀嗒嘀嗒嘀嗒，这样规律的音乐，也在巴洛克时期慢慢地成为了主流。
科雷利不只有我们现在听到的独奏的奏鸣曲，也有重奏的奏鸣曲，通常他是写三重奏鸣曲，通常他是有两个高音乐器和一个低音乐器，加上点缀、和声和低音的键盘。在那个时候所谓的奏鸣曲，sonata，它的意思就是演奏然后发出声音。所以我们现在翻译成奏鸣曲，就是比较室内乐、小型规模的音乐。如果小型规模的音乐可以有一样乐器跟多样乐器，那如果是乐团的规模，是不是也可以这样做呢？当然也可以。于是，我们有了concerto，这是巴洛克时代最具代表性的管弦乐形式，大约在17世纪的80-90年代中间的时候出现。
4、协奏曲的诞生
在17世纪对于很多乐器而言，让声音渐强或者是渐弱，其实是有点困难的事情，这跟演奏者的技术还有乐器的性能都有关系。像科雷利这样的音乐家他就想，如果我在渐强跟渐弱上面受到限制，包括弦乐演奏上面不见得能够做得那么好的话，那我要怎么样充分表现我的音乐呢？我可以透过音乐的多少来表现强弱啊。强的时候会比较多乐器，少的时候就比较少乐器，这样不就是协奏曲了吗？
在1700年左右的时候，市面上大概有3种协奏曲，一种是管弦乐的协奏曲，强调的是低音小提琴还有低音。另外两种就比较重要，而且写得也更多，就是大协奏曲（concerto grosso），还有独奏协奏曲。
独奏协奏曲现在大家很熟悉，就是一个独奏乐器跟乐团。大协奏曲是什么呢？大协奏曲有一些独奏乐器组成的一个小型重奏部跟大型的重奏部，彼此之间来做对比。我们现在来听听科雷利最著名的大协奏曲，《耶诞协奏曲》，你会听到几个高音弦乐，但是独奏的部门引领着音乐旋律的进行，后面有一个乐团来陪衬。
这首曲子之所以叫做《耶诞协奏曲》，在于它是耶诞弥撒之前的前祷作品，因为是耶诞弥撒，所以它中间有一段非常优美的田园曲，我们听到了小提琴独奏跟乐团之间美丽的呼应。有了科雷利这样精彩的作品，意大利的音乐家当然也就持续发展协奏曲这样的形式，到了一位叫做朱塞佩·托雷利，这位音乐家的手上。慢慢地协奏曲从科雷利比较多乐章的形式简化成三个乐章，快版乐章、慢版乐章、还有快版乐章。然后乐团跟独奏之间的对话也更加地明确。先是乐团总奏，然后独奏，再乐团总奏，再独奏。协奏曲的规格也就从这个时候慢慢开始固定下来了。
到这边我们先为大家做一点小整理，在意大利巴洛克音乐出现了什么？器乐开始兴起，在众多器乐之中，最重要的是小提琴的兴起。我们有科雷利这样的作曲家，发展小提琴的性能。而且开创出了精彩的协奏曲，而音乐的写作方式非常地清晰好懂，旋律很明确，而且节奏也因为时钟的出现，带来了不同的概念。所以节奏也开始固定下来。协奏曲的形式在之后有了像托雷利的音乐家，慢慢慢慢，更简化凝聚成快-慢-快三个乐章。这些要素全部都加起来，再加上一位天才作曲家，维瓦尔第的《四季》就这样出现了。
5、维瓦尔第的《四季》及后人的各种演奏
您现在听到的是《夏天》的第二乐章，乐谱上还有对应的诗句，这是牧羊人担心暴风雨要来，所以赶快做风雨前的准备，不安的心情在灰暗的天色下更显得茫然，而旁边是蚊子跟苍蝇嗡嗡作响的声音。维瓦尔第非常的特别，他是1678年出生，1741年过世。他是圣马可教堂里面一位小提琴手的儿子，他接受了宗教职还有音乐的训练，所以当时是以红发神父而闻名。
他在威尼斯教会的仁爱教养院担任过指挥家、作曲家、教师还有音乐总监。这个教养院收留了非常多的孤儿，而维瓦尔第给他们音乐的教育，让他们有一技之长，同时也担任许多演出，当然，他也写出大量的作品。据传维瓦尔第为各种乐器写下了500首的协奏曲，非常的多产。但是他自己的乐器是小提琴，他也开展了小提琴的技法，我们听这篇这个弦乐，是不是像昆虫拍翅膀的声音？
从这个乐章我们听到了什么，在维瓦尔第之前的慢版乐章，其实都是过渡性质，没有那么重要。维瓦尔第是第一位为协奏曲的慢版乐章，也谱出伟大音乐的作曲家。不过说到《四季》小提琴协奏曲，或许也就是因为他太有名了，这么多人都演奏录制它，所以在今天，21世纪的历史咨讯演奏，或者我们说鼓乐演奏上面，大家会用更不一样的态度去处理。
像刚才我们听到的这个第二乐章，你会发现，这个弦乐就像我们上集节目所说的，演奏得非常地平滑，没有什么揉弦、抖音。而到了第三乐章，果然暴风雨来了。现在的音乐家，我们这个世界的观点，把这段音乐演奏得像是摇滚乐。我们听到的是用一个小编制的乐团，比较像是巴洛克时代的乐团的编制，还有这种比较直接没有抖音的演奏方法，来演奏这个乐章。如果我们把时光回到过去，比方说，我们先来听这一首曲子，1955年纽约爱乐的演出，那就是有一个指挥，指挥大型的弦乐团跟小提琴家带来这样的演出，我们会听到完全不同的声响还有处理方法。
听起来是不是有天壤之别呢？这也是我一直在强调的，我们要了解音乐史，不只是了解作品，还有后面的脉络。我们也要知道演奏方法的改变，透过追寻维瓦尔第《四季小提琴协奏曲》的历史，我们终于知道，为什么会是小提琴，为什么会是协奏曲，以及为什么会出现在威尼斯。不过说到威尼斯，我们节目一开始不是说这是歌剧重镇吗？一年要上演150部歌剧，那维瓦尔第有没有写歌剧呢？
有。我们在节目最后就来欣赏他所写的歌剧咏叹调，这一首《风暴海洋》，在音乐声中让我们期待下一集节目，要为大家所带来的是法国的巴洛克音乐。
