华人想到海外去展现华人之光，应该去什么地方拜一拜呢？
到好莱坞的星光大道，很多很多的手印按在那里，你就会...
松：吴宇森导演是华人之光，泰山北斗级的偶像
华人想到海外去展现华人之光，应该去什么地方拜一拜呢？
到好莱坞的星光大道，很多很多的手印按在那里，你就会看到一个一个闪光的名字，中间最重要的那一块，就是有个叫中国剧院的门口，你会看到全场最大的一块，我印象中好像还没有比那个更大的，上边写着三个中国大字“吴宇森”。
在星光大道上的中心最大的那块，其他人都按了一个手印，吴导演是两手印，好像还有脚印，两手印两脚印，加上三个中国大字。
大家说唐国强王心刚老师长得好看，那时候原来觉得他们好帅，结果高仓健因为《追捕》这部电影出现以后，所有人都觉得他们是奶油小生，高仓健热，所有长得好看的演员都不想活了···
森：高仓健对我有很多方面的影响，我们在拍《英雄本色》的时候，我就是拿他的性格，他的表演方式，他的形状来放在小马哥身上，所以我们给周润发设计的那个戴墨镜穿风衣，还有说话的那种神韵，有的时候不讲话的时候那种神态，很多时候都是有高仓健的影子。
松：大家就特别羡慕而向往说，怎么就能让那么多年轻人就去真的拍了电影，而且锲而不舍地拍，你要在中国内地，甚至可能在好莱坞，你年轻人来拍电影，你大概只有一次机会，你一个电影没拍好，你可能就没机会了。
在香港为什么会形成一种，大家不停地给年轻人机会，最后就涌现了一大批像吴导演，徐克导演等等那一大批大导演。
而且香港又没有那种很多电影学院，像这边中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院等等，香港也没有音乐学院，结果出现四大天王，出现王菲、张国荣、谭咏麟等等，是一种什么样的环境？
导致好像让人感觉到一个种子落下去就能长出来，这是为什么呢？
森：香港电影的辉煌有中西文化影响的结果。
香港很容易就受不管来自东方还是西方，不同文化的熏陶，有很多的学习机会，有很多机会都能看到，西方的任何好的电影，香港也是一个创造机会的好地方。
另外就是说在香港的电影工作者，很多年轻人都是大家都感觉到好像没有一种包袱，也没有一种历史的使命，以前的导演是这样做，我们不需要管到以前怎么样，我们自己另外定了一个规矩，我们会随自己的想法，随自己的作风去拍一个电影。
松：这简直太幸福了，可是为什么你们就这么幸福，今天年轻人说我也不要像吴宇森导演那样拍电影，我也不要像徐克导演那样，我要做自己，投资人说滚出去，门就在那里，你凭什么说你要拍自己风格的电影，市场认吗？谁会去看这个电影？
我现在在好莱坞工作代表阿里，经常就是大家特别爱说一句话叫，为什么要搞一些自己风格的电影，可是香港为什么就能认同你们说，我们就愿意拿钱给你试，让你去有这个机会，这个太让人觉得羡慕···
森：跟现在投资人的目光是很不一样的，以前投资人对导演或者是编剧也好，都互相之间有一种信赖。
而我们做导演的，我们很清楚这个市场观众的需求，还有外面的电影市场，我们也很清楚我们制作了一个这样项目的电影，能够回收多少成本。
那以前的老板，他们一方面都想做生意，但是另外一方面，又要想做好的生意，光荣的生意。
比如说我有一个电影叫《喋血街头》，那个电影在当年香港来说，是拍得最贵的一个电影，投资最大的，那个公司叫金公主娱乐有限公司，那个老板是九龙建业的老板之一，他就很有钱。
但是我拍那个戏的时候，很多人是很羡慕，也有人妒忌，结果那个电影一拍出来就全垮了，然后老板就被人家说，你为什么投资那么多钱，给吴宇森拍一部烂戏，我说烂戏还好听一点，没有再加上粗话了，后来戏全垮了也让他没有面子，虽然之前我的戏都给他赚了钱，《英雄本色》都做得很好。
后来我就跟他道歉，我说不好意思，我这个戏让你全亏了，他就握着我的手，他说，导演钱没有关系，钱随时可以赚回来，但是这个是你拍得最好的一个电影。
松：多好的老板啊！
森：这是你最好的电影，当时全世界全香港很多同行都说是烂戏的时候，结果后来在西方很多影展，影评人都好喜欢《喋血街头》，我就跟他说，我感谢他对我这种信赖，以后帮他拍更好的戏，我说我下一部戏一定给你赚回来，下一部戏就是《纵横四海》。
松：给中国的诸位今天投资电影的人科普一下，老板和投资人是不一样的，过去那个时代，那叫大老板，大老板是什么，喜欢电影艺术这些东西，这叫大老板，是有胸怀有眼光，而且喜欢这些兄弟。
投资人是另外一个职业，投资人是算账算账，你们都是流量工具，生产工具，我在那儿算账，如果仅仅是想只做一个投资人，其实就劝大家不用来，因为这个行业不是算账就能算出来的，就是打算好我今天就要做大老板，就是要有兄弟，就是要维护大家，才能造就刚才吴导演讲的这种故事，就是香港电影为什么那个时候能做到那么辉煌。
我还听见过中国特大导演，当然我就不提名字了，亏了一点钱，曾经被人家叫到那儿去，弄了好几十个小时，说把钱还我，真的，抱着现金去还钱，这个实在是，简直不行！不是来做电影的态度。
做这个行业就是有赚有赔，香港一个歌手出三张唱片不红，还给你出唱片，这根本不能想象。说你出三张唱片都没红你还继续，但是他们就像一个大家庭，就算失败也会在一起，所以我对香港电影圈子那种团结很崇敬，虽然就像吴导演说也会妒忌，但是大家还是都互相帮忙。
我不谈内地影坛了，我们谈谈大家不太了解的好莱坞，因为香港电影的制作工业和好莱坞是完全不一样的。
好莱坞有工会制度，保险制度等等，这个适应过程会很漫长，在香港年轻导演说，我要拍这个，我要拍那个，大哥帮你。可好莱坞那是很严酷的社会，大家算各种东西，怎么才能适应一个人，从香港本土到了好莱坞，这么多方方面面不同？
因为我也见到很多人去努力，最后没成功，应该说除了吴导演以外都没成功。
那您是怎么就成功了呢？在那儿怎么就适应了这些东西呢？
森：起先他们邀请我过去拍电影的时候，我以为普遍的美国人都对我有认识了，全部人都喜欢我的电影，那么他们请我过去的原因，就希望我能把一部好莱坞的电影拍成我的风格，我就以为他们都看过港片，所以我拍第一部美国片的时候，我就用一个港片的手法来拍，等于是把一部美国片拍成一部港片，结果就很不成功，卖座普通，还好没有亏本，成本不大。
另外有一些事情我很不习惯，就是说以前在香港的时候，导演最大的，最权威的，导演是会决定一切的。
没有想到在好莱坞，就是一个当红大明星，他可以拥有一切的权利，甚至是有导演最后的决定权，有编剧的最后决定权，有剪辑的最后决定权，还有选女主角的最后决定权，这个是好莱坞最不同于全世界的，就是导演没有最后剪接权。
最后是大明星，大制片人他们在那儿剪，结果你在这边剪，他们在后边剪，你剪完以后要经过他剪，所以那个时候很不习惯。
后来当然是我有一个很好的制片人，他就是那个《蜘蛛侠》的导演山姆·雷来，他帮我争取《剪辑权》，最后还是让我自己剪，后来获得了自己的终剪权，《变脸》那个电影卖座之后，我就成为好莱坞五个有最后剪接权的导演之一。
松：这我必须鼓掌！
森：这个还是靠努力去争取过来的，为什么自己的电影没有那么成功呢？后来我才发现原来好莱坞的电影很分类的，动作片只是给动作片的观众看，文艺片给文艺片的观众看，喜剧是给一家大小看，但是每一种电影它都有固定的观众，看动作片的不会去看文艺片，文艺片里面不会有动作。
他们喜欢我或者喜欢香港电影，又能打又有情怀，可以把这种所有的元素都融入到电影里去，但是这样也不能够吸引到观众，所以后来我就在美国生活了两年，真正地去研究这个社会，当地人的生活，他们最觉得快乐的是什么，不快乐的是什么，那后来想通了以后，就是我在好莱坞,在用美国方式来拍一个电影，用西方的技巧来融入东方的精神。
松：美国最大的问题是一个家庭问题，我们中国人很注重家庭问题的，而且美国的年轻人就是离家出走背叛比较常见，还有中年危机。
森：当他们找我拍《变脸》，原来是个科幻片，每一个部门的头都会给我意见，譬如你戏里面有某些对白，不适合什么市场，要怎么改怎么改，而且现场的自由度很低，不能改。
那个老板就召集所有人，所有公司有关的高层，然后就当众跟人讲，我希望这是一部吴宇森风格的电影，就是没有任何人可以给吴宇森一个意见，都让我去跟编剧重新再创作这个剧，所以我有这个运气。
松：多幸福啊，这是实力，那当然是自己的能力和实力，终于获得了自由的创作跟终剪权，就是光芒万丈的香港电影时代。
你甚至改变了中国男人的很多性格，因为大家看了您的电影，都觉得男人应该像那样才是男人，你甚至把时尚都改变了，男孩都穿风衣了，都变成风衣一族。
如果有一天，你觉得这是您最后一部电影，你想拍什么？
森：我很想把我跟徐克两个人的交往，成为朋友当中发生过的一些意见不合，但是最后又在一起的时候，把整个经过化成一部武侠片。
松：我先代表所有人感谢吴导演，感谢从影50年来，带给我们全世界人民的欢愉和激励！
